曲目列表
专辑简介
专辑简介：民间歌曲一直是挪威女子合唱团曲目的重要组成部分，是合唱团的重要特征和积极弘扬文化传统的重要方面。在这张专辑中，厄尔扬·马特雷（Ørjan Matre ）从挪威民间曲调中精选了一些曲调，并将它们与即兴创作和编曲相结合，作为间奏曲。《星桥》（Stjernebru）一词取自赞美诗《太阳西沉》（Nedi vester soli glader），暗指通往下一个世界的旅程：从尘世到永恒的过渡或桥梁。这个词也可以指夜空本身，Lux Aeterna（永恒之光）是贯穿整张专辑的主题。艺术家简介：吉尔蒙德·拉森（Gjermund Larsen）无疑是挪威最著名、最受人喜爱的民间音乐家之一，他俏皮而富有感情的民俗小提琴演奏赢得了广泛的听众，远远超出了传统民间音乐听众的范围。吉尔蒙德的音乐背景是家乡韦尔达尔（Verdal）的传统音乐，主要师承其父亲盖尔·埃吉尔·拉尔森（Geir Egil Larsen），以及来自斯泰恩谢尔（Steinkjer）的小提琴家希尔马·亚历山大森（Hilmar Alexandersen）。2002 年，吉尔蒙德成为兰兹卡普莱肯赛（Landskappleiken）有史以来最年轻的普通民俗小提琴冠军，并在 2005 年兰兹卡普莱肯赛期间获得国王奖杯。2008 年，吉尔蒙德完成了国家音乐学院民乐专业的学业，之后他开始了广泛的音乐会和作曲活动。除其他活动外，他还为挪威音乐节和乐团创作了大量委约作品，为多场戏剧和舞蹈演出谱写了乐曲，为电影纪录片《弗里米德》（Fremmed blod）（2020年）谱写了乐曲，并与泰拉·特内森（Tyra Tønessen）合作在特伦德拉格剧院（Trøndelag Teater）演出了音乐剧《哈夫夫伦》（Havfruen）。他还与马约尔斯图恩乐团和克里斯蒂安·瓦伦罗德乐团共同获得挪威格莱美奖，并于2018年成为首位获得特伦德拉格郡文化奖的人。吉尔蒙德近年来的主要事业还是吉尔蒙德·拉森三重奏（Gjermund Larsen Trio）。该三重奏组合于2008年首次推出专辑《Ankomst》，并因此获得挪威格莱美奖。在2017年挪威格莱美奖颁奖典礼上，杰蒙德凭借三重奏的第四张专辑《Salmeklang》获得了TONO作曲家奖。2023年秋天，三重奏乐团发行了第五张专辑《Tøyen Sessions》，其中所有音乐一如既往地由吉尔蒙德亲自签名。弗洛德·哈特利（Frode Haltli）七岁开始拉手风琴。童年时他演奏的是民间音乐，但很快就转向了不同的形式。他演奏过皮特尔·菲亚拉（Pietr Fiala）、佩尔·诺尔加德（Per Nørgård）、阿内·诺德海姆（Arne Nordheim）等作曲家的作品以及古典音乐，并迅速掌握了非凡的演奏技巧，同时对新音乐有了深刻的理解。早年，他曾多次在全国比赛中获奖，使人们对手风琴的兴趣和欣赏达到了前所未有的高度。哈特利曾在挪威国立音乐学院师从乔恩·福克斯塔（Jon Faukstad）教授，在挪威国立音乐学院师从乔恩·福克斯塔（Jon Faukstad）教授，并在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从盖尔·德劳格斯沃尔（Geir Draugsvoll）和詹姆斯·克拉布（James Crabb），2000年从独奏班毕业。2001 年，他被挪威音乐学院评为 “年度最佳青年独奏家”，并在 1999 年荷兰 “国际高德穆斯口译大赛 ”中获得第二名。他在欧洲以及美国、加拿大和亚洲等世界各地举办的音乐会进一步提高了人们对他的认识。他将自己的职业生涯引向了新音乐的探索，并与志同道合的音乐家建立了联系，这些音乐家主要集中在欧洲，近年来，欧洲的冒险音乐形式得到了长足的发展。作曲家简介：厄尔扬·马特雷（ Ørjan Matre）曾在挪威音乐学院师从比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）、奥拉夫·安东·托梅森（Olav Anton Thommessen）和亨利克·海尔斯滕尼斯（Henrik Hellstenius）学习作曲。2006-2008音乐季，他曾担任克里斯蒂安桑交响乐团（Kristiansand Symphony Orchestra）驻团作曲家；2012-2013音乐季，马特雷被奥斯陆爱乐乐团（Oslo Philharmonic Orchestra）选为特邀作曲家。他在挪威音乐界独树一帜，曾多次获得著名演奏家、乐团和交响乐团的高度委托。马特尔是挪威一代作曲家中的佼佼者，他们在自己的职业生涯早期就探索并采用了大型管弦乐团的形式。在他的突破性作品《四首管弦乐小品》（ Four miniatures for orchestra）中，马特尔优雅地探讨了挪威艺术音乐短暂历史中管弦乐与小品这一强大传统之间的对比。指挥家简介：安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）自2005年春季开始担任挪威女子合唱团的指挥和艺术总监。她曾在特隆赫姆音乐学院和挪威音乐学院学习指挥、长笛和音乐教育学。她在指挥合唱团方面获得过许多荣誉，曾带领许多合唱团在国际比赛中取得显著成绩。她获得了挪威作曲家协会颁发的2019年 “年度演奏家 ”奖。作为挪威女子合唱团的艺术总监，她曾委托创作新音乐，并与许多挪威作曲家密切合作。她愿意让正处于成长期的年轻人参与表演新作品的创作过程，从而直接提高他们的音乐创作质量。这种方法还有助于年轻人培养广泛的音乐素养。她是一位鼓舞人心的领导者，在始终追求高质量的同时，还将自己的音乐目标传达给歌唱家，让他们每个人都能发挥出最佳水平。她对音调、音色和合奏的关注是她的标志之一，她不断努力发展合唱团的音乐表现力。乐团简介：挪威女子合唱团成立于1947年，由安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）担任指挥，是一个具有光荣传统和高艺术水准的合唱团。合唱团由奥斯陆地区通过选拔录取的歌手组成。挪威女子合唱团是挪威公共广播公司女子合唱团的独立延续，长期以来，合唱团一直是挪威文化生活中的一个重要机构，培养了许多优秀的歌唱家、音乐家和艺术家。合唱团的目标是提供一个学习的环境，帮助女孩们成长为独立的音乐家和艺术家，具有强烈的音乐表现力，既能打动观众，也能打动歌唱家本身。女孩们通过在这种环境中的体验，培养了对音乐的理解和兴趣，有些女孩随后还参加了高水平的专业演出。挪威女子合唱团由四个合唱团组成，约有110名6至26岁的女歌手： Studiokoret 合唱团：16-26 岁的女孩；Hovedkoret 合唱团：11-16 岁的女孩；Aspirantkoret 合唱团：8-11 岁的女孩；Rekruttgruppa 合唱团：6-8 岁的女孩。挪威女子合唱团对歌手的要求很高。她们都必须演奏一种乐器并学习视唱。合唱团根据挪威女子合唱团制定的教学计划有条不紊地开展教学工作。该教学计划既有理论目标，也有音乐目标，并有明确、具体的实现目标的方法。合唱团为四年级以上的所有歌手提供单独的歌唱课程。此外，所有歌手都必须参加 “补充小组”，他们在那里学习音乐理论、听力训练、歌唱技巧和合唱团的标准曲目。人人超碰人摸人爱
专辑简介：静谧的选曲，优美的乐声。这是一张以冥想为主题的专辑，由大提琴、小提琴和小型弦乐合奏组成。 在放松时间或临睡前，享受高品质古典音乐带来的宁静之音。艺术家简介：1955年出生在大阪的福田进一（Shin-ichi Fukuda）在11岁时开始在老师齐藤达也的指导下演奏古典吉他。1977年，他移居巴黎，在阿尔贝托·庞塞（Alberto Ponce）的带领下在巴黎高等音乐学院继续他的音乐训练，1980年至1984年，他在锡耶纳的Chigiana学院获得奖学金，在奥斯卡·吉利亚（Oscar Ghiglia）的带领下继续学习。在获得巴黎和锡耶纳的文凭后，福田获得了许多重要的比赛奖项，包括由法国电台组织的第23届巴黎国际吉他比赛的一等奖。从那时起，30多年来，他作为吉他手在世界各地的主要城市举办独奏会、与管弦乐队合作的协奏曲和室内乐。福田也是一位极具天赋和热情的教师，他培养的许多学生都获得了最高的荣誉，其中包括日本年轻的吉他手村治香织、铃木大辅和大木康二等人。他也是上海音乐学院（中国）、大阪音乐学院、广岛伊丽莎白大学和昭和音乐大学的客座教授。Karl – Andreas Kolly1965年出生于瑞士库尔城，卡尔早期曾在苏黎世音乐学院跟随老师Hans Schicker学习钢琴，而后分别在伯尔尼和卢塞恩跟随Karl Engel与Mieczyslaw Horczowsky两位名师学习。在这期间他在很多比赛中获奖，包括苏黎世的Jecklin、Landolt等比赛的第一名，Prix Maurice-Sandoz比赛第一名等。此外，卡尔还在1990年获得了瑞士国家银行选出的杰出青年艺术家第一名。 卡尔以独奏者和室内乐演奏家的身份常年活跃于古典乐坛一线，演出足迹遍布欧洲、日本、韩国、澳大利亚、美国等地，也曾受包括卢塞恩、苏黎世、帕绍、达沃斯等国际音乐节的邀请。经常合作的乐团包括Tonhalle Orchestra Zurich、the Vienna Jeunesse Orchestra、the Slovak Radio Symphony Orchestra等。卡尔录制发行的唱片已累计超过90张，涉猎曲目十分广泛，录制过巴赫、肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、Skrijabin、Glasunow等人的作品。自1991年开始，卡尔长期任教于苏黎世音乐学院。东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)是由弦乐和室内乐演奏家组成的12人合奏，成立于1961年。这是一个没有指挥官的室内合奏。曲目范围从以安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)为中心的意大利巴洛克风格到当代作曲家委托创作的作品。
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